Desde el 11 de noviembre de 2023 hasta el 10 de marzo de 2024, la Trienal de Arquitectura de Sharjah celebra las innovaciones en el entorno construido, particularmente en el sur global. El objetivo principal de la exhibición es llamar la atención sobre futuros sostenibles, accesibles y equitativos y, al mismo tiempo, resaltar el valor de las respuestas alternativas a las limitaciones de recursos. A medida que el evento llega a su fin, ArchDaily explora 10 instalaciones arquitectónicas que responden al tema general a través de varios medios.
Comisariada por Tosin Oshinowo bajo el tema “La belleza de la impermanencia: una arquitectura de adaptabilidad”, la trienal cuenta con contribuciones de 29 arquitectos y estudios de 25 países. Desde 51-1 Arquitectos, que transforma un lugar inaccesible en un espacio de juego dinámico con juegos de mesa populares de varias regiones, hasta Al Borde, que redefine un espacio con una estructura de sombra diseñada a medida y hecha con materiales naturales, la Trienal de Arquitectura de Sharjah presenta una amplia gama de intervenciones arquitectónicas. La muestra de WaiWai destaca tres ejemplos de arquitectura moderna en Tashkent, Uzbekistán, destacando su importante evolución. "Concrete Tent" de DAAR combina elementos de una tienda móvil y una casa de hormigón, explorando el concepto de "temporalidad permanente". Estas instalaciones ofrecen perspectivas innovadoras sobre adaptabilidad, sostenibilidad y significado cultural dentro del paisaje arquitectónico.
Continúa leyendo para descubrir las instalaciones arquitectónicas en la Trienal de Sharjah 2023/4, junto con descripciones de los arquitectos/as.
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Diseñadores árabes elaboran su propia narrativa: Design Doha 2024 explora la identidad y la innovación1/ Play You Are
51-1 Arquitectos
“Play You Are in Sharjah” consiste en convertir una trama inaccesible en un espacio de juego. La mayoría de la población de Sharjah tiene orígenes en regiones que inventaron los juegos de mesa más populares, que adornan las mesas del lugar: Backgammon (Mesopotamia), Pachisi (Asia del Sur), Ajedrez (Asia del Sur), Mancala (Egipto, Etiopía), Go (China), Damas (Oriente Medio), Carrom (Asia del Sur), Serpientes y Escaleras (Asia del Sur). Las mesas de juego, las sillas y las sombras se distribuyen uniformemente por toda el área al comienzo del día. Sin embargo, se reconfiguran continuamente en respuesta al movimiento del sol y a las preferencias de las personas. Cada día, la plaza será diferente: una forma de desorden ordenado.
2/ Tashkent: Apropiarse del Modernismo
WaiWai
La muestra destaca tres ejemplos esenciales de la arquitectura moderna en Tashkent, Uzbekistán. Elaborada por Wael Al Awar, fundador y arquitecto principal de waiwai, la iniciativa presenta los tres estudios de caso y su importante evolución.
3/ Raw Threshold
Al Borde
La escuela Al Qasimiyah ha evolucionado desde un edificio definido por sus muros perimetrales hasta convertirse en un lugar público con alcance a sus inmediaciones y a la ciudad en general. "Raw Threshold" define este espacio, formando una sombra que crea condiciones favorables para la habitabilidad. La madera para la estructura proviene de la Autoridad de Electricidad, Agua y Gas de Sharjah (SEWA), que ha comenzado a reemplazar los postes de madera por otros metálicos. La sombra se compone de esteras de palmeras, ampliamente disponibles en la región y utilizadas de diversas maneras. Este enfoque da como resultado una intervención cruda y táctil elaborada con materiales naturales que permiten un discurso íntimo con el contexto directo. "Raw Threshold" durará tanto tiempo como sea necesario, brindando la flexibilidad de ser ensamblado y desarmado en otros sitios.
4/ Concrete Tent
DAAR
En el centro de la abandonada “Al Madam” de los años 70, sobre el desierto oriental de Sharjah, “Concrete Tent” es creada por DAAR, un estudio experimental palestino y sueco, y combina elementos de una tienda móvil y una casa de hormigón. En general, la tienda explora la noción de “temporalidad permanente”.
5/ Revelando el poder de los invisibles
Yara Sharif y Nasser Golzari
Inspirándose en nuestro trabajo en Gaza, esta exposición pretende reconstruir la realidad de un paisaje asediado y absurdo. Sacamos a la superficie el mundo de los habitantes de Gaza; –los “Invisibles”– con sus prácticas resilientes. Un mundo construido a partir de la urgencia y la escasez que busca desafiar a las potencias coloniales y la geografía de la exclusión reapropiándose de los recursos desechados.
6/ Super Limbo
Limbo Accra
Limbo Accra es un estudio colaborativo de diseño espacial fundado en 2018 por Dominique Petit-Frère y Emil Grip, para trabajar en proyectos de diseño arquitectónico y urbano e instalaciones de arte público. Gran parte de su trabajo surge de la investigación, el compromiso interdisciplinario y la experimentación con la estética y el significado cultural de estructuras de hormigón en descomposición e inacabadas en ciudades de África occidental.
7/ Pabellón "3-Minute"
Wallmakers
El pabellón “3-Minute Corridor” de WallMakers explora nuestros residuos a escala global, investigando sobre metodologías de reutilización de materiales. El proyecto sugiere que estos neumáticos se reutilicen en edificios utilizando la técnica de "Mampostería de Neumáticos y Arena no Estabilizada". Al presentarlo como un material de construcción robusto y confiable cuando está cubierto con yeso de barro, este enfoque busca brindar una alternativa a la actual escasez de recursos de construcción.
8/ ETA’DAN
Hive Earth Studio
Eta'Dan, que significa muro de barro en fante, es una innovación arquitectónica sostenible y ecológica destinada a ampliar los límites de cómo se puede utilizar la tierra y, al mismo tiempo, desafiar la idea errónea de que su uso como material tiene límites. El muro presenta un enfoque único e innovador para el diseño de edificios que combina los principios de las antiguas técnicas y diseño de construcción de tierra apisonada con tecnología y diseño modernos.
9/ CAMBIO
Formafantasma
Cambio, del latín medieval cambium, “cambio, intercambio”, es una investigación en curso realizada por Formafantasma sobre la gobernanza de la industria maderera. La evolución de esta forma de comercio a lo largo del tiempo y su tentacular expansión en todo el mundo ha hecho que su regulación sea un desafío. Surgió de la bioprospección que tuvo lugar en los territorios coloniales durante el siglo XIX, convirtiéndose en una de las industrias más grandes del mundo tanto en términos de los ingresos que genera como del impacto que tiene en la biosfera del planeta.
10/ Earth to Earth
Sumaya Dabbagh
Al reflejar el espíritu del sitio mismo, la intervención “Earth to Earth” explora la profunda relación entre lugar y cultura a través del uso de materiales. La exhibición está compuesta enteramente de ladrillos de adobe y hojas de palma comprimidas que se encontraron alrededor del área del lugar. Hecho de ladrillos de barro, “Earth to Earth” explora la materialidad y la memoria. La capacidad del material para disolverse y reformarse inherentemente simboliza un proceso cíclico, que hace eco de la memoria generacional incrustada en él. De manera similar, la incorporación de hojas de palma es un símbolo de sustento y prosperidad. El diseño presenta paredes curvas, creando espacios semicerrados que invitan a los visitantes a interactuar con las dualidades representadas dentro de la estructura. Además, la intervención pretende provocar una reflexión sobre el espacio entre la memoria y la imaginación y la conexión con la Tierra.
